刺繡遭遇重重困難 取材於書畫作品會引發版權之爭

　　蜀繡作品

　　沈繡作品

　　《曇花》 周雪清

　　自沈繡作品《普京總統先生肖像》、蜀繡大熊貓作為國禮走出國門后，中國刺繡再次成為藝術圈內的熱門話題。與此同時，中國刺繡從“制造”到“創造”過渡的呼聲也愈來愈大，蘇州當地更是搭建了刺繡作品版權庫，以解決繡品底稿來源問題。

　　然而，刺繡向來因缺少原創被視為工藝品而非藝術品，藝人的創作往往與“抄襲”、“剽竊”等字眼挂鉤，華麗轉身面臨重重困難。到底什麼刺繡才是藝術品而不是手工藝品？收藏者究竟如何欣賞刺繡藝術品？記者近日圍繞這些問題採訪了業內人士。

　　文/圖 記者林琳、郭曉昊

　　直接取材於書畫作品會引發版權之爭

　　賴先生(化名)一直對刺繡情有獨鐘，近10年來收藏了各個繡種的作品。雖然幾年下來，他的藏品價格平均漲了好幾倍，但是與自己同時開始收藏的書畫藏友相比，他的“盈利”空間遠遠不如后者：“雖然刺繡是中國傳統工藝中的重要遺產，但其作為藝術商品的價格卻一直被低估。”

　　“刺繡的價格一直沒有暴漲過，目前價位多在數千元至數萬元之間，與其他藝術品類相比價格漲幅較低。”藝術品機構彩虹會的負責人周圓告訴記者，“從另一個角度看，也許是因為刺繡的工藝太過精湛了，收藏者在贊嘆工藝精細之余，忽略了其藝術性。”市場的這種固有觀念令刺繡從業者無奈且困惑，蘇繡藝人周雪清就無可奈何地表示：“現在的刺繡藝人都在努力接受新的東西，創新題材，以求自己的刺繡作品更靠近藝術品，但還是不能扭轉所有人的看法。”

　　為了達到這個目的，藝人們各顯神通，最直接的辦法就是——直接取材於已有的攝影、書畫或油畫作品作為刺繡原稿。譬如作為仿古繡高手的揚派刺繡大師吳曉平，擅長以古代書畫為原稿，他創作的仿古繡甚至比古代書畫更有光影變化和質感。而以當代藝術作品為原稿的刺繡，卻在市場上廣泛流通時引發了版權的爭議，這給刺繡帶來了較大的負面影響。這樣的刺繡不但不被承認為藝術品，甚至被冠上了“抄襲”、“剽竊”的字眼。

　　“我覺得，以名家作品為原稿繡成刺繡，涉及的是版權問題，而不是創作問題。”周雪清認為這完全是兩回事，“假如攝影作者同意自己的作品被用於刺繡，那麼這件繡品就是刺繡藝人的創作。”在她看來，刺繡過程也就是創作的過程：“世人受書畫作品影響很深，對藝術品創作的理解有點片面。很多人認為，用墨傾注了畫家的思想，那麼，用絲線表現的刺繡作品，難道其制作過程就沒有傾注刺繡者的感情和靈魂嗎？”她提出，兩者的區別只是形式的不同，不能要求一個刺繡藝人同時還要具備繪畫的能力才算得上創作。

　　輕寫實而重抽象是誤區

　　為了增加繡品的“藝術”含量，藝人們開始“投靠”油畫，學習抽象。賴先生認為，這是一種好的嘗試，但是容易出現一個誤區：認為寫實、傳統、老派的刺繡就不是藝術品。“衡量的標准應該還是針法的運用。”賴先生說。

　　周雪清也贊同這種觀點：“很多人認為傳統題材的作品針法單一，對色彩的運用也不多。但我認為這並不絕對，有的傳統題材作品也會用很多針法來表現，採用的線的粗細也各不一樣。把這麼多豐富的手法運用在一件作品裡，那價格肯定就更高了。我覺得並非傳統的就一定不是藝術品，而抽象的就一定是藝術品。”

　　周圓則認為，不見得抽象的題材就是難度最大的刺繡，藝人不一定非要追隨抽象的潮流，而應該尋找最適合表現自我技藝的題材。刺繡本身是一種手工藝，隻有在把工藝做到極致的基礎上才能創作。所以刺繡作品要向藝術品靠攏，最重要的是看作者是否具備扎實的基本功。“如果作者可以運用自己已經掌握的精湛技藝來刺繡，我認為這就是創作。”周圓說。

　　周雪清認為，這跟書畫的“我手寫我心”是相同的道理，“選原稿的時候，我選擇自己喜歡的圖案，這就已經融入了自己的感情在作品裡﹔而在表達作品時，我搭配絲線，利用各種針法進行變化運用。我認為，這些就是創作的過程。”

　　在創作中，刺繡藝人要考慮如何細致地表現物體的立體感以及光影作用，而這些要用絲線和針法來表現，並非易事。刺繡所用的絲線是由蛋白質組成，繡品的每個部分在光線照射下反射出的效果並不一樣，藝人要考慮使用怎樣的針法來表現以產生不同的效果。“所以，雖然畫稿是別人的，但是表現出來的效果卻是自己創作出來的。”周雪清說。

　　刺繡鑒藏——

　　胡小姐是一位刺繡愛好者，但她卻認為收藏刺繡的難度很高：“我看不懂針法復不復雜，工藝難度高不高，隻能憑直觀的感受，看自己喜歡哪種圖案、畫面。比如在一幅傳統的壽桃和一幅看起來很輕盈的《曇花》之間，我肯定會喜歡后者，而不會去考究誰的技藝更高超。”周圓發現，大部分人對於刺繡的感受和胡小姐相似，像看書畫一樣看刺繡。那麼，我們到底應該如何判斷刺繡作品藝術價值的高低呢？

　　針法決定作品優劣

　　周雪清說，傳統題材的針法排列有序，色彩簡單、針法單調，只是把大概內容表現出來，而不用考慮光線問題以及畫面的立體感，雖然工多、實在，制作完成至少需兩個月，但它構思簡單，一般花一兩天就可以構思好並配好線。

　　而有現代感的《曇花》，在整齊有序的針法基礎上靈活運用了亂針繡，亂中有序，顏色的穿插考慮到了光影作用。“拿紫色來說，紫色系列有幾百種，要在其中選擇合適的顏色，並且結合不同針法來表現並非易事。”周雪清說，“雖然繡這種作品隻需要1個多月的時間，但是構思和配線至少需要一周。”

　　另外，與書畫相比，刺繡更有“實在感”，這也是刺繡在工藝上更容易被直觀了解的特點。“就像有經驗的女士們買衣服會看做工一樣，看繡品時，一樣可以從‘做工’進行分辨。”賴先生說，“一件好的繡品，一定要把刺繡工藝的精髓表現出來。”周雪清認為，這種“精髓”就是——用最恰當的針法表現一個題材，“比如刺繡很講究‘絲理’，豎長的葉子不能用橫的針法來表現。此外，作者還要考慮應該用什麼針法來表現內容，是用平針還是亂針。”

　　光色影響繡品效果

　　“另一方面，還要看色彩是不是用好了，是否表現出顏色的漸變，是否考慮到了光線的問題。”周雪清說，譬如她繡江南春色的時候，需要表現春天桃紅柳綠的太湖風光，所以她一開始就選擇用短針的平繡來突出桃花那種顏色繽紛的感覺，最后用長針和亂針在紅色上再渲染了一次。這樣，在光線下就會出現不同的效果，使作品更為豐富。