当下影视圈最热的词是什么？非IP莫属。然而，似乎每个人心目中的IP都有着不同的定义，有人认为这是一个知识产权的老概念，有人认为这是互联网兴起的新玩意儿，有人认为IP背后有着速成的金矿，有人认为IP将是一场速朽的闹剧。那么，当我们在谈论IP的时候到底在谈论什么？

IP到底是什么

IP是知识财产Intellectual property的首字母缩写，包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的词语、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。而与知识财产非常相近的一个概念是大家更为熟悉的知识产权，其缩写为IPR，包括专利权、商标、著作权、版权。

事实上，今日人们所热捧的IP，与其原本的定义并不完全一致。“长期以来，影视人谈论的都是知识产权和著作权，而当互联网进入到影视行业之后，突然，大家都在谈IP。”中影股份营销公司总经理蒋德富坦言。有人说，无论是一首歌，一部网络小说、话剧，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语，把它们改编成电影的影视版权，就可以称作IP电影。

“《收获》杂志也许可以称为是最早的IP平台。上世纪80年代末到90年代，张艺谋跟杂志签了一个约，拥有‘首看权’，也就是说当杂志没公开发行之前先寄给他看，我记得一年的费用大概是1万元。三四年之中，以杂志刊登的作品为蓝本，张艺谋拍出了《活着》《大红灯笼高高挂》等作品。后来，姜文花2万元签了‘首看权’，拿走了小说《动物凶猛》的版权，拍出了电影《阳光灿烂的日子》。”《收获》杂志社社长程永新说，但是现在IP的含义跟原来不同，更加丰富，也更加复杂，其跟网络的关系更加紧密。

作家、编剧石钟山则说得更直白，当下，“是网络文学点击量造成了IP”。北京师范大学国际写作中心主任、编剧梁振华有着相近的看法，他认为“关注度”才是IP的焦点所在。“先于项目启动所获得的社会关注度，就是IP。在这其中，被看中的不是作品的品质，而是社会关注度，只要符合这个条件的，无论是文学，还是游戏等等都可以是IP。”

日前，由清华大学新闻与传播学院编撰的《2016中国IP产业报告》正式发布。根据报告推出的“中国超级IP-TOP100影响力榜单”，《19天》《盗墓笔记》和《西游记》位列前三。报告还指出，2016年中国影视市场已有近200个国内IP项目列入开发计划，其中一些影视公司所公布的片单甚至100%都是IP项目。课题组组长卢金珠表示，传统原创编剧项目所占比例大幅下降，网络小说已成为影视IP最重要的来源。

影视行业点金术？

据说，在国内任何一家电影公司方圆10公里的咖啡馆内，你都会听到有人在谈论IP，也有人把2016年定义为IP年。如此热度的背后，充斥着资本的身影，IP仿佛成为了业内的点金术。

“万达控股的传奇影业，今年制作了电影《魔兽》，实现了15亿元的票房，这个利用的就是全球最火热的游戏IP。”万达影业副总经理杜闻伟认为，目前影视行业的文化生态、产业生态都发生了变化。张艺谋导演那个年代，越是中国的就越是世界的。而今天则要考虑，越是世界的就越是中国的。国外IP的运作非常成熟，是一种战略级别的方法，这种方法会引导我们在手头项目开工前就要围绕IP进行战略思考。

杜闻伟举例说，目前全球最大的超级IP就是迪士尼，它几乎囊括了文化产业的一切领域，它的深度和广度是我们学习的榜样。我们要掌握先进的商业模式，IP就是其中之一。

中影集团同样也十分重视IP的开发，蒋德富说：“自2010年，中影集团已经购买了上百部图书IP改编权，《杜拉拉升职记》《狼图腾》《致青春》等电影的票房表现不俗。与此同时，电影《建党伟业》的同名小说、《狼图腾》电影全记录等出版物也很受市场的欢迎。”

蒋德富认为，影视产业的核心是版权经济，影视产业的迅速发展已经成为全球知识经济和文化产业的重要支柱。今天，影视版权交易在数量上、质量上都出现了很大的突破，从电影院线版权、图书版权、音像版权，到形象授权、衍生品开发等完整的价值链条正在形成。

近一两年来，特别是诸多基于热门小说等改编的影视项目，譬如电影《鬼吹灯之寻龙诀》和电视剧《何以笙箫默》《花千骨》等作品的成功，让IP市场愈发火爆。日前网台联动播出的《微微一笑很倾城》更是让IP概念火得一塌糊涂。不少影视公司和投资者认为，拥有大量原著粉丝和较高知名度的IP可以节约营销成本，风险小，回报高，因而具有较高的投资价值。一些“超级IP”项目被炒至千万元级别。

在火热态势下，也有人冷眼旁观。石钟山就很担心IP将演变成泡沫，“很多影视公司以为只要有点击量，有故事，就赶紧买来，再将这个IP进行打造，肯定没错。甚至有影视公司认为既然有IP，就不需要大牌编剧了。其实，所谓IP改成的网剧、电视剧、电影，最后不少都死在网络、电影院里了。”有的作品仅仅就存活了几天。

警惕IP成为毒药

“IP有IP的魅力，但它也是一味毒药。”作家麦家直言，资本更加接近资本，但也让艺术远离了艺术。面对资本的蜂拥而至，IP真是一块那么甜蜜的蛋糕吗？麦家说：“高票房、低评价，甚至是恶评价现象值得警惕。”

“图书或者小说、文学和电影是亲人的关系，《大红灯笼高高挂》《红高粱》《秋菊打官司》……99%的电影都来自于文学。但今天，电影对纯文学的亲人关系渐行渐远，甚至成为了冤家。有些作品虽然很好看，却没有知名度，也就没有IP效应。反之，一些低劣的作品反倒成为了大IP作品，成为了资本最青睐的对象。”麦家问道，这种现象是不是应该泼泼冷水？

事实上，IP虽然暗含着畅销的概念，却并不总是浅薄的代名词。IP的概念最早是在美国兴起，无论是超人、蝙蝠侠，还是哈利·波特系列，这些深入人心的IP形象不仅畅销全球，而且能够实现持续多年的粉丝效应。漫威漫画公司在1941年创造出的“美国队长”直到今天依然活跃在银幕上。这些有血有肉有灵魂的形象成为具有金矿效应的经典IP，可以不断挖掘其商业价值。

梁振华认为，在选择IP的过程中，一定要着眼于故事层面上的超越性。“现在的一些作家试图把作品写得像剧本，以为来买的人会更多。然而，文学是向内走，通向灵魂的。会讲故事仅仅是最基本的原则，在此之上，恰恰是超越性才能成就一个好的影视作品，才能够真正畅销。”

一时的点击率、一时的网红并不代表其生命力的旺盛，也不一定就会带来丰厚的投资回报。没有深厚的文学基础，浮躁的影视作品很难成为传世之作，也就难以开发出能够持续高产的IP金矿。“只有严肃文学才能承载民族的心跳声，才能真正滋润我们的心灵。我们得让严肃文学也成为IP，影视作品才能走得好、走得远。”麦家说。（李哲）

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