数字创新为传统文化插上“现代翅膀”

2016年04月14日14:40  来源:中国知识产权报
 

编者按

数字技术的快速发展,对传统文化的内容创作、传播、开发、传承和保护带来了颠覆性变化,进一步延伸了传统文化的内涵。比如,人们足不出户,就能通过电脑身临其境般欣赏卢浮宫的珍藏展品;通过数字化手段,将京剧表演与3D视觉特效完美结合,呈现不同凡响的视听效果。本版选取了国内外对传统文化价值开发较为成功的案例,挖掘其成功的奥秘和知识产权保护的经验做法。

故宫

运用技术“复活”文物

三希堂是乾隆皇帝的书房,但是三希堂面积很小,只有8平米,里间皇帝坐的地方也只有4.8平米。在正常的情况下,观众是没办法进去参观的。但是如今通过数字技术,观众能够进入养心殿,走进三希堂,仔细观赏养心殿里面的文物,身临其境地感受三希堂的文化气息。这是故宫博物院于去年试运行“端门数字馆”后,利用数字化技术展示故宫文化的一个缩影。

除了三希堂外,几乎故宫的每一个角落都能寻觅到数字化的踪迹。在“故宫珍藏”区,通过多种数字互动技术与古典家具结合展示书画器物等珍品,观众可以在长约8米的超清晰“数字长卷”前,聆听《清明上河图》的市井繁华,用烛光激活《韩熙载夜宴图》的歌舞场景,而且可以看到每一个人物的表情;可以提起电子笔,在“数字书法案”上临摹《兰亭序》;可以与黄筌《写生珍禽图》的虫儿鸟儿互动;可以把玩“数字多宝阁”里面玲琅满目的瓷器、玉器、青铜器,翻转藏品的任何一个角度,还可以放大观看藏品的任何一个细部;可以在“数字屏风”前试着换上一身龙袍。

事实上,“端门数字馆”并非是故宫博物院第一次对传统文化进行现代化“包装”。早在2003年,故宫博物院就成立了故宫文化资产数字化应用研究所,不断推进“数字故宫”建设。据介绍,“数字故宫”保持故宫博物院的文化特色,以网站建设为起点,不断拓展数字化展示传统文化的深度和广度。同时为适应当前观众的新需求,故宫博物院提供的APP应用、手机导览等新服务也大受欢迎,2013年5月故宫博物院推出的首个iPad应用“胤禛美人图”目前仍保持着全五星的评价和编辑推荐,第二款iPad应用“紫禁城祥瑞”自2014年6月份上线就获得了单日下载量超1.5万,单周下载量超10万的好成绩。此外,故宫博物院还推出了微信公众号“微故宫”和“掌上故宫”智能导览应用,导览讲解、推荐路线等功能让观众的参观更加便捷、轻松。越来越多的故宫爱好者足不出户便可以了解古代建筑、馆藏文物并参加虚拟展览。

“故宫实行展品的数字化,是为了让人们感受不一样的故宫文化。”故宫博物院院长单霁翔在接受记者采访时表示,数字化技术的运用使得故宫与观众的互动性增强,给观众带来了不同的体验。但他同时认为,数字技术是手段,并非是故宫今后发展的趋势,故宫的核心仍是文物藏品,故宫利用数字化技术是为了追踪数字化对揭示故宫传统文化的作用,让故宫的文化传播更为迅速。

“为了更好的传承和发扬中华传统文化,故宫将继续大力开展故宫系列数字作品的研发。”单霁翔表示,故宫博物院计划用3年时间,初步搭建一个以故宫博物院官方网站为核心和主入口,由网站群、APP应用、多媒体数据资源等各种信息构成,线上、线下互通互联的一站式聚合平台,为观众提供便捷、全面的博物馆数字资讯,并具有在线讨论、分享、沟通等功能的“数字社区服务”,以更加丰富、多元和生动的数字文创产品,让馆藏文物活起来,让更多观众享受精彩的故宫文化大餐。(侯 伟)

京剧

创新思维传承文化

传统的京剧艺术与现代科学技术相结合,会碰撞出怎样的火花?2015年年底,首部3D全景声京剧电影《霸王别姬》在全国展映,影片中,美轮美奂的京剧艺术与3D视觉特效及全景声技术完美结合,呈现出非同凡响的视听效果,引得各界好评如潮,为传统戏曲艺术探索出了一条创作与传播新路径,为传统文化注入新的生命力。

京剧艺术是联合国教科文组织评选出的人类非物质文化遗产代表项目,是我国传统文化中的瑰宝。两百多年来,京剧艺术在文学、音乐、造型等方面逐渐形成了一套相辅相成、相得益彰的格律化、规范化的程式,但在数字时代,这一传统艺术亟待进行创新性传承。由已故的著名京剧表演艺术大师梅兰芳与杨小楼合作的京剧《霸王别姬》,讲述了西楚霸王项羽与虞姬的凄美爱情故事,是京剧艺术的经典之作。2013年,上影集团、上海京剧院、上海广播电视台、电影频道节目中心联合将这一经典剧目改编成电影,在保留原汁原味的京剧表演艺术的同时,采用先进的电影科技手段,运用电影的镜头语言和叙述方式,对京剧艺术进行传承性的创新,希望引起更多观众,特别是年轻观众的关注和喜爱,促进京剧的传承、传播与发展。

据悉,《霸王别姬》在电影拍摄中,运用逼真而具层次感的3D视觉技术,对情境、氛围进行再创作,同时借助先进的全景声技术,对声音进行优化与丰富,在视觉冲击力、听觉感染力方面取得了突破,展现并提升了京剧之美,为传统戏曲艺术拓展出更为广阔的叙事空间,引得各界好评如潮,在豆瓣的评分高达9.2分。

全国政协委员、著名京剧演员史敏参与拍摄《霸王别姬》。史敏表示,传统文化从业者不仅是继承者,更要肩负起创新发展的使命和责任,要学习并了解当代观众喜欢的传播方式,把传统艺术更有效地传播到大众中去、到青年观众中去。在这过程中,要结合新的艺术表现手段、数字技术,为传统的京剧艺术注入新鲜血液,焕发出旺盛的生命力。

3D京剧电影《霸王别姬》的创新理念也得到了美国同行的认可和尊重。作为“京剧电影工程”首批剧目之一,《霸王别姬》曾于2014年5月受邀在美国奥斯卡奖颁奖地——洛杉矶好莱坞杜比剧院成功举行海外首映式,40多位奥斯卡奖评委、金像奖评委会主席和数十位评委等参加了首映。在美首映期间,美国国会图书馆亚洲部、哈佛大学燕京图书馆等还专程为京剧电影《霸王别姬》举行了拷贝收藏仪式。2015年1月28日,经过全球640余名国际评委无记名评审、投票,《霸王别姬》从世界上193部参评的3D影片中脱颖而出,获得世界3D电影界最权威的奖项——“金·卢米埃尔”奖。《霸王别姬》通过创新传承,推动了京剧这一重要的中国国家文化符号走向世界。 (窦新颖)

卢浮宫

借助科技虚拟参观

谈及博物馆,很多人往往认为它是历史和传统的代名词。如今,随着科技的发展,越来越多的博物馆开始尝试利用数字技术,将文物从展厅搬到网上,让更多的人突破时空限制,在虚拟世界里与经典藏品亲密接触。

卢浮宫博物馆是世界上第一家把藏品从展厅搬到网络的博物馆。卢浮宫收藏目录上记载的艺术品数量多达40万件,不过人们能够近距离观看的仅有6万余件。这些展出的艺术品占去卢浮宫400个展厅,普通游客就是花上一周的时间都难以看完。虽然馆方确保艺术品每3个月更换1次,但受到时间、空间及保存条件、保护技术等诸多限制,卢浮宫所展出的艺术品仍极为有限。如今,卢浮宫利用数字化手段对藏品进行了记录和整理,在虚拟世界为文物办展,实体博物馆遭遇的尴尬迎刃而解。

早在2004年,卢浮宫博物馆就把3.5万件馆内公开展示的藏品以及13万件库藏绘画放到改造后的网站上,并提供法语、英语、西班牙语和日语4种版本的3D虚拟参观项目。用户只需进入卢浮宫的官方网页,便能在家里完成一次3D虚拟参观。观众可以浏览镇馆三宝的《蒙娜丽莎》《米罗的维纳斯》和《胜利女神像》等。在这个虚拟博物馆里,卢浮宫发布了1500件重要藏品的详尽背景资料介绍,这是观众实地到访卢浮宫也未必能够了解的信息。网上为其他3万多件艺术品配备的简介,和现实中卢浮宫贴在艺术品下面的标签也完全一样。这意味着通过网络游览,观众便能够获得卢浮宫馆藏的所有图文信息,观众在虚拟博物馆空间里面可以得到博物馆资讯。在软件套装的帮助下,浏览者可以根据自己的喜好与职业需要定制个性化界面。对于那些准备去巴黎参观卢浮宫的人,这个网站可以事先提供三维互动地图,帮助制定参观路线。在很多博物馆里,会有一些文化聚会场所,比如艺术书店、多媒体图书馆、小剧院等,卢浮宫通过数字化手段将这些场景用三维效果呈现给用户。

2014年5月,卢浮宫博物馆引进了“任天堂3DS”掌上视频游戏控制导游系统。该系统表现为一个可实时定位的交互式地图,使游客随时知悉其在馆内的具体方位,并可依据游客的不同要求直接引导其前往想观赏的某一件或几件展品前。

除了高科技导游系统之外,卢浮宫还为每件展品提供了高清图片,即使参观者有多拥挤,游客们也可清晰地观赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》。游客在参观过程中还能够听到700多条关于艺术作品的音频评论,并可观看手语视频演示。同时,卢浮宫还运用3D模拟技术展现胜利女神像,游客无需配戴特制眼镜即可观赏。目前,卢浮宫正在开发可供下载的智能手机和iPad应用程序,包括3DS音频游览程序的智能手机版。

正如卢浮宫副馆长、数字化发展部门主任艾格尼所言,在今天,一个博物馆如果不能在各个运作层面使用新技术,就会错失良机。(侯 伟)

《功夫熊猫》

创意演绎深挖版权

这是一只从中国传统文化里走出来的熊猫,借助电影技术走向世界,并开发了一座巨大的版权“富矿”。

农历猴年大年初一,《功夫熊猫3》在中国上映,首日票房破亿元,累计票房近10亿元,而《功夫熊猫》第一部与第二部在中国也分别斩获2亿元与6.12亿元的票房,也曾登顶北美票房榜首。美国梦工厂借助3D等现代数字技术,对水墨画、熊猫、武侠、禅道等这些最具代表性的中国传统文化符号进行创意演绎,是《功夫熊猫》系列电影的最大看点。

《功夫熊猫》讲述的是一个具有浓郁中国文化背景的美国故事。在人物选择上,主角阿宝是国宝熊猫,老虎、蛇、螳螂、猴子、仙鹤这5位大侠取材自5种中国传统武术风格,画面背景更具有浓郁的东方特色,并阐释了中国儒道精神。中国本土文化元素在这些细节上被一个好莱坞电影团队运用得如此巧妙与纯熟,令人叹服。

在票房之外,梦工厂对这一历时8年打造的IP(知识产权)进行深度开发。在迪斯尼,有五大业务板块。第一是媒体网络,包括广播和有线电视网络、电视制作业务、电视分发和美国本土电视卫星服务,通过用户付费及广告投放来盈利。第二是主题公园和度假村,迪斯尼在全球拥有6个度假村和11个主题公园,大部分都实现了盈利。第三是影视娱乐业务,包括迪斯尼电影集团、迪斯尼家庭娱乐公司、迪斯尼音乐集团和迪斯尼戏剧制作集团,这一板块是迪斯尼产业链的动力核心。第四是消费品业务,主要包括商品授权、出版和零售。第五是互动娱乐业务,其中游戏是主要收入来源。通过这庞大的版权开发体系,《功夫熊猫》打造出一个庞大的“功夫熊猫”商业王国。据了解,在《功夫熊猫3》的IP授权及衍生品的开发中,梦工厂与各行业领军品牌、电商平台、线下商场零售渠道等展开线上线下全方位立体联动,强强联手,打造了“功夫熊猫”全媒体、全覆盖的衍生品开发及联合推广的格局,涉及消费品、游戏、汽车、金融、零售、主题乐园等各大产业,单在中国市场,与合作伙伴的联合推广媒体价值近15亿元人民币,创行业新高。

版权开发离不开版权保护,美国对动漫产业实行了全方位的法律保护。首先,美国有较为完善的版权保护法律制度,特别是随着科学技术的发展,各种知识产权问题暴露出来,为了适应新情况,美国政府不断完善相关法律,美国现行版权法经历了26次修改。进入数字化的网络时代后,美国于1998年10月通过了“千禧年数字版权法”等,不断完善的立法,适应了日新月异的变化,为新兴的动漫产业提供了法律依据。其次,美国还有健全的管理体制,除了专门的商标局和版权局外,对于出口产品也设立了“国际知识产权执法调查办公室”,以保护国际范围内的美国知识产权利益,使得动漫产业从创意到衍生品开发有了保障,从源头杜绝了盗版侵权等违法行为。最后,美国公众都很重视知识产权保护,形成了自上而下的维权意识体系,这为电影等版权开发奠定了坚实的基础,从而涌现出很多“功夫熊猫”创富的典型故事。 (窦新颖)

(责编:魏艳、马丽)