圖為《流浪地球》劇照。 　　近年的幾部科幻影視作品集中改編自劉慈欣的小說，更多的科幻文學IP等待開發。

　　國產科幻電影的發展，亟須破解工業化這道題。電影工業化，不像很多人直觀理解的重工業、機械化、大齒輪，它的內核是強調流程、協同與分工，意味著流程的整合、觀念的改變。

　　我們對推動國產電影工業化的緊迫感，來自一次海外學習的震撼。2014年，我和幾位中國導演了解到電影《終結者》有一整套完備的制作宣發流程時，被深深震撼了：電影制作的整個過程都是可以量化拆分的，電影被拆分成一個個項目組，分門別類對接道具、攝影、特效等工種，高效地完成任務。回國之后，我們希望琢磨出一套能夠落地國內的電影工業化流程。每位導演都著手開展新項目，我選擇了科幻電影。

　　籌備制作《流浪地球》的4年裡，我和團隊不止一次感受到國產電影工業化與世界先進的差距。前期籌備的8個月裡，我們完成了上百萬字的劇本、3000張概念設計圖、8000張分鏡頭畫稿﹔正式籌備期間，我們又做了1萬件道具，搭建10萬延展平方米的實景﹔前后7000多人參與制作，他們來自不同的國家和職業……這個漫長的過程中，標准化流程與協調分工尤為重要。

　　《流浪地球》受到很多人的鼓勵，有人問我：有什麼經驗可以被國產科幻電影復制？坦白講，我們遇到更多的是困難。影片上映后，我們重點做了兩件事，一是通過大規模調研了解觀眾反饋，二是總結反思整個過程。大家發現，電影工業化是我們的短板。我們在腦海中想象的畫面和鏡頭，拍攝中卻常常不知如何實現。隻能不斷嘗試、反復實驗。所以，才會有一個特效鏡頭改到249遍的案例。7000人的團隊，155天連續拍攝，大家是在不眠不休、手推肩拉的狀態下，完成了《流浪地球》。

　　正是有這樣的切身體會，我們決心梳理一整套工業化的流程，希望在《流浪地球2》的制作中少走一些彎路，更希望能以綿薄之力助推國產科幻電影發展。在國家電影局的關心支持下，第十屆北京國際電影節期間，“電影工業化實驗室”宣布在北京電影學院成立。我們擬定以3個5年計劃完成梳理，並通過一兩部電影的拍攝驗証升級。經過半年多的前期調研發現，世界先進的電影工業標准有很多，每年大概增加幾十個。當務之急是確定標准這一問題。盡管它看起來不起眼，但這就是工業化最基礎的基石。如同有了一塊塊磚，才能砌成一堵堵牆，最終才能建成一座穩固的大廈。

　　這是一項開拓性的工作，一切都在摸著石頭過河。但我對未來充滿樂觀，因為我們有自己的底氣。最新技術的應用，國際同行之間的交流，都讓國產電影有可能更快地完成這個過程。比如，5G技術為電影工業建立了一條高速公路，接下來，國產電影需要找到最適合的那輛車，並使其快速行駛起來。當然，我始終覺得，不論工業化還是新技術，其本質都是工具。就像畫家手中的筆和紙，繪制出怎樣的畫面，使用工具的畫家至關重要。注意平衡工具和創作者之間的關系，二者才能相輔相成、相得益彰。

　　（作者為電影《流浪地球》導演，本報記者任姍姍採訪整理）

　　制圖：蔡華偉

　　《 人民日報 》（ 2020年09月10日 20 版）

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