編者按

數字技術的快速發展，對傳統文化的內容創作、傳播、開發、傳承和保護帶來了顛覆性變化，進一步延伸了傳統文化的內涵。比如，人們足不出戶，就能通過電腦身臨其境般欣賞盧浮宮的珍藏展品﹔通過數字化手段，將京劇表演與3D視覺特效完美結合，呈現不同凡響的視聽效果。本版選取了國內外對傳統文化價值開發較為成功的案例，挖掘其成功的奧秘和知識產權保護的經驗做法。

故宮

運用技術“復活”文物

三希堂是乾隆皇帝的書房，但是三希堂面積很小，隻有8平米，裡間皇帝坐的地方也隻有4.8平米。在正常的情況下，觀眾是沒辦法進去參觀的。但是如今通過數字技術，觀眾能夠進入養心殿，走進三希堂，仔細觀賞養心殿裡面的文物，身臨其境地感受三希堂的文化氣息。這是故宮博物院於去年試運行“端門數字館”后，利用數字化技術展示故宮文化的一個縮影。

除了三希堂外，幾乎故宮的每一個角落都能尋覓到數字化的蹤跡。在“故宮珍藏”區，通過多種數字互動技術與古典家具結合展示書畫器物等珍品，觀眾可以在長約8米的超清晰“數字長卷”前，聆聽《清明上河圖》的市井繁華，用燭光激活《韓熙載夜宴圖》的歌舞場景，而且可以看到每一個人物的表情﹔可以提起電子筆，在“數字書法案”上臨摹《蘭亭序》﹔可以與黃筌《寫生珍禽圖》的虫兒鳥兒互動﹔可以把玩“數字多寶閣”裡面玲琅滿目的瓷器、玉器、青銅器，翻轉藏品的任何一個角度，還可以放大觀看藏品的任何一個細部﹔可以在“數字屏風”前試著換上一身龍袍。

事實上，“端門數字館”並非是故宮博物院第一次對傳統文化進行現代化“包裝”。早在2003年，故宮博物院就成立了故宮文化資產數字化應用研究所，不斷推進“數字故宮”建設。據介紹，“數字故宮”保持故宮博物院的文化特色，以網站建設為起點，不斷拓展數字化展示傳統文化的深度和廣度。同時為適應當前觀眾的新需求，故宮博物院提供的APP應用、手機導覽等新服務也大受歡迎，2013年5月故宮博物院推出的首個iPad應用“胤禛美人圖”目前仍保持著全五星的評價和編輯推薦，第二款iPad應用“紫禁城祥瑞”自2014年6月份上線就獲得了單日下載量超1.5萬，單周下載量超10萬的好成績。此外，故宮博物院還推出了微信公眾號“微故宮”和“掌上故宮”智能導覽應用，導覽講解、推薦路線等功能讓觀眾的參觀更加便捷、輕鬆。越來越多的故宮愛好者足不出戶便可以了解古代建筑、館藏文物並參加虛擬展覽。

“故宮實行展品的數字化，是為了讓人們感受不一樣的故宮文化。”故宮博物院院長單霽翔在接受記者採訪時表示，數字化技術的運用使得故宮與觀眾的互動性增強，給觀眾帶來了不同的體驗。但他同時認為，數字技術是手段，並非是故宮今后發展的趨勢，故宮的核心仍是文物藏品，故宮利用數字化技術是為了追蹤數字化對揭示故宮傳統文化的作用，讓故宮的文化傳播更為迅速。

“為了更好的傳承和發揚中華傳統文化，故宮將繼續大力開展故宮系列數字作品的研發。”單霽翔表示,故宮博物院計劃用3年時間，初步搭建一個以故宮博物院官方網站為核心和主入口，由網站群、APP應用、多媒體數據資源等各種信息構成，線上、線下互通互聯的一站式聚合平台，為觀眾提供便捷、全面的博物館數字資訊，並具有在線討論、分享、溝通等功能的“數字社區服務”，以更加豐富、多元和生動的數字文創產品，讓館藏文物活起來，讓更多觀眾享受精彩的故宮文化大餐。（侯 偉）

京劇

創新思維傳承文化

傳統的京劇藝術與現代科學技術相結合，會碰撞出怎樣的火花？2015年年底，首部3D全景聲京劇電影《霸王別姬》在全國展映，影片中，美輪美奐的京劇藝術與3D視覺特效及全景聲技術完美結合，呈現出非同凡響的視聽效果，引得各界好評如潮，為傳統戲曲藝術探索出了一條創作與傳播新路徑，為傳統文化注入新的生命力。

京劇藝術是聯合國教科文組織評選出的人類非物質文化遺產代表項目，是我國傳統文化中的瑰寶。兩百多年來，京劇藝術在文學、音樂、造型等方面逐漸形成了一套相輔相成、相得益彰的格律化、規范化的程式，但在數字時代，這一傳統藝術亟待進行創新性傳承。由已故的著名京劇表演藝術大師梅蘭芳與楊小樓合作的京劇《霸王別姬》，講述了西楚霸王項羽與虞姬的淒美愛情故事，是京劇藝術的經典之作。2013年，上影集團、上海京劇院、上海廣播電視台、電影頻道節目中心聯合將這一經典劇目改編成電影，在保留原汁原味的京劇表演藝術的同時，採用先進的電影科技手段，運用電影的鏡頭語言和敘述方式，對京劇藝術進行傳承性的創新，希望引起更多觀眾，特別是年輕觀眾的關注和喜愛，促進京劇的傳承、傳播與發展。

據悉，《霸王別姬》在電影拍攝中，運用逼真而具層次感的3D視覺技術，對情境、氛圍進行再創作，同時借助先進的全景聲技術，對聲音進行優化與豐富，在視覺沖擊力、聽覺感染力方面取得了突破，展現並提升了京劇之美，為傳統戲曲藝術拓展出更為廣闊的敘事空間，引得各界好評如潮，在豆瓣的評分高達9.2分。

全國政協委員、著名京劇演員史敏參與拍攝《霸王別姬》。史敏表示，傳統文化從業者不僅是繼承者，更要肩負起創新發展的使命和責任，要學習並了解當代觀眾喜歡的傳播方式，把傳統藝術更有效地傳播到大眾中去、到青年觀眾中去。在這過程中，要結合新的藝術表現手段、數字技術，為傳統的京劇藝術注入新鮮血液，煥發出旺盛的生命力。

3D京劇電影《霸王別姬》的創新理念也得到了美國同行的認可和尊重。作為“京劇電影工程”首批劇目之一，《霸王別姬》曾於2014年5月受邀在美國奧斯卡獎頒獎地——洛杉磯好萊塢杜比劇院成功舉行海外首映式，40多位奧斯卡獎評委、金像獎評委會主席和數十位評委等參加了首映。在美首映期間，美國國會圖書館亞洲部、哈佛大學燕京圖書館等還專程為京劇電影《霸王別姬》舉行了拷貝收藏儀式。2015年1月28日，經過全球640余名國際評委無記名評審、投票，《霸王別姬》從世界上193部參評的3D影片中脫穎而出，獲得世界3D電影界最權威的獎項——“金·盧米埃爾”獎。《霸王別姬》通過創新傳承，推動了京劇這一重要的中國國家文化符號走向世界。 （竇新穎）

盧浮宮

借助科技虛擬參觀

談及博物館，很多人往往認為它是歷史和傳統的代名詞。如今，隨著科技的發展，越來越多的博物館開始嘗試利用數字技術，將文物從展廳搬到網上，讓更多的人突破時空限制，在虛擬世界裡與經典藏品親密接觸。

盧浮宮博物館是世界上第一家把藏品從展廳搬到網絡的博物館。盧浮宮收藏目錄上記載的藝術品數量多達40萬件，不過人們能夠近距離觀看的僅有6萬余件。這些展出的藝術品佔去盧浮宮400個展廳，普通游客就是花上一周的時間都難以看完。雖然館方確保藝術品每3個月更換1次，但受到時間、空間及保存條件、保護技術等諸多限制，盧浮宮所展出的藝術品仍極為有限。如今，盧浮宮利用數字化手段對藏品進行了記錄和整理，在虛擬世界為文物辦展，實體博物館遭遇的尷尬迎刃而解。

早在2004年，盧浮宮博物館就把3.5萬件館內公開展示的藏品以及13萬件庫藏繪畫放到改造后的網站上，並提供法語、英語、西班牙語和日語4種版本的3D虛擬參觀項目。用戶隻需進入盧浮宮的官方網頁，便能在家裡完成一次3D虛擬參觀。觀眾可以瀏覽鎮館三寶的《蒙娜麗莎》《米羅的維納斯》和《勝利女神像》等。在這個虛擬博物館裡，盧浮宮發布了1500件重要藏品的詳盡背景資料介紹，這是觀眾實地到訪盧浮宮也未必能夠了解的信息。網上為其他3萬多件藝術品配備的簡介，和現實中盧浮宮貼在藝術品下面的標簽也完全一樣。這意味著通過網絡游覽，觀眾便能夠獲得盧浮宮館藏的所有圖文信息，觀眾在虛擬博物館空間裡面可以得到博物館資訊。在軟件套裝的幫助下，瀏覽者可以根據自己的喜好與職業需要定制個性化界面。對於那些准備去巴黎參觀盧浮宮的人，這個網站可以事先提供三維互動地圖，幫助制定參觀路線。在很多博物館裡，會有一些文化聚會場所，比如藝術書店、多媒體圖書館、小劇院等，盧浮宮通過數字化手段將這些場景用三維效果呈現給用戶。

2014年5月，盧浮宮博物館引進了“任天堂3DS”掌上視頻游戲控制導游系統。該系統表現為一個可實時定位的交互式地圖，使游客隨時知悉其在館內的具體方位，並可依據游客的不同要求直接引導其前往想觀賞的某一件或幾件展品前。

除了高科技導游系統之外，盧浮宮還為每件展品提供了高清圖片，即使參觀者有多擁擠，游客們也可清晰地觀賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》。游客在參觀過程中還能夠聽到700多條關於藝術作品的音頻評論，並可觀看手語視頻演示。同時，盧浮宮還運用3D模擬技術展現勝利女神像，游客無需配戴特制眼鏡即可觀賞。目前，盧浮宮正在開發可供下載的智能手機和iPad應用程序，包括3DS音頻游覽程序的智能手機版。

正如盧浮宮副館長、數字化發展部門主任艾格尼所言，在今天，一個博物館如果不能在各個運作層面使用新技術，就會錯失良機。（侯 偉）

《功夫熊貓》

創意演繹深挖版權

這是一隻從中國傳統文化裡走出來的熊貓，借助電影技術走向世界，並開發了一座巨大的版權“富礦”。

農歷猴年大年初一，《功夫熊貓3》在中國上映，首日票房破億元，累計票房近10億元，而《功夫熊貓》第一部與第二部在中國也分別斬獲2億元與6.12億元的票房，也曾登頂北美票房榜首。美國夢工廠借助3D等現代數字技術，對水墨畫、熊貓、武俠、禪道等這些最具代表性的中國傳統文化符號進行創意演繹，是《功夫熊貓》系列電影的最大看點。

《功夫熊貓》講述的是一個具有濃郁中國文化背景的美國故事。在人物選擇上，主角阿寶是國寶熊貓，老虎、蛇、螳螂、猴子、仙鶴這5位大俠取材自5種中國傳統武術風格，畫面背景更具有濃郁的東方特色，並闡釋了中國儒道精神。中國本土文化元素在這些細節上被一個好萊塢電影團隊運用得如此巧妙與純熟，令人嘆服。

在票房之外，夢工廠對這一歷時8年打造的IP（知識產權）進行深度開發。在迪斯尼，有五大業務板塊。第一是媒體網絡，包括廣播和有線電視網絡、電視制作業務、電視分發和美國本土電視衛星服務，通過用戶付費及廣告投放來盈利。第二是主題公園和度假村，迪斯尼在全球擁有6個度假村和11個主題公園，大部分都實現了盈利。第三是影視娛樂業務，包括迪斯尼電影集團、迪斯尼家庭娛樂公司、迪斯尼音樂集團和迪斯尼戲劇制作集團，這一板塊是迪斯尼產業鏈的動力核心。第四是消費品業務，主要包括商品授權、出版和零售。第五是互動娛樂業務，其中游戲是主要收入來源。通過這龐大的版權開發體系，《功夫熊貓》打造出一個龐大的“功夫熊貓”商業王國。據了解，在《功夫熊貓3》的IP授權及衍生品的開發中，夢工廠與各行業領軍品牌、電商平台、線下商場零售渠道等展開線上線下全方位立體聯動，強強聯手，打造了“功夫熊貓”全媒體、全覆蓋的衍生品開發及聯合推廣的格局，涉及消費品、游戲、汽車、金融、零售、主題樂園等各大產業，單在中國市場，與合作伙伴的聯合推廣媒體價值近15億元人民幣，創行業新高。

版權開發離不開版權保護，美國對動漫產業實行了全方位的法律保護。首先，美國有較為完善的版權保護法律制度，特別是隨著科學技術的發展，各種知識產權問題暴露出來，為了適應新情況，美國政府不斷完善相關法律，美國現行版權法經歷了26次修改。進入數字化的網絡時代后，美國於1998年10月通過了“千禧年數字版權法”等，不斷完善的立法，適應了日新月異的變化，為新興的動漫產業提供了法律依據。其次，美國還有健全的管理體制，除了專門的商標局和版權局外，對於出口產品也設立了“國際知識產權執法調查辦公室”，以保護國際范圍內的美國知識產權利益，使得動漫產業從創意到衍生品開發有了保障，從源頭杜絕了盜版侵權等違法行為。最后，美國公眾都很重視知識產權保護，形成了自上而下的維權意識體系，這為電影等版權開發奠定了堅實的基礎，從而涌現出很多“功夫熊貓”創富的典型故事。 （竇新穎）

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