[4·26特別策劃]品牌為音樂產業注入活力

彰顯歌者魅力

目前，音樂人主要的盈利渠道不再依賴於唱片銷售，而更多的是通過演唱會、通告、廣告代言、周邊商品等業務實現品牌的變現。實際上，音樂產業的發展一直聚焦著音樂人個人品牌的變現，在樂壇具有一定影響力，擁有一支較有實力的音樂制作團隊，追求個性音樂創新、發展的音樂人，往往期望建立一個擁有較強獨立性的個人音樂品牌。而實踐也証明，憑借個人音樂品牌的高辨識度，很多音樂人獲得了成功。

邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的“機器人”舞步和“太空步”目前幾乎無人不知。他獨創性的富有其個人品牌色彩的舞蹈動作影響了之后數十年的流行樂舞台。1981年，邁克爾·杰克遜的專輯《Thriller》發行，此時《時代周刊》把邁克爾·杰克遜描述為一個“挽救了唱片業的拯救者，定義了一個年代音樂潮流的作曲人，擁有最不可思議雙腳的舞者，打破了所有喜好、風格與種族界限的歌手”。邁克爾·杰克遜的歌曲或展示夢想、或激發潛能、或揭穿謊言、或痛斥“黑暗”，充滿了其具有高辨識度的個人音樂品牌色彩。邁克爾·杰克遜去世已經6年，然而在過去的6年裡，這位流行音樂之王的個人音樂品牌共吸金超過6億美元，甚至超過了他生前的總和，而與他相關的唱片公司、經紀公司等，更是在這位巨星隕落后借助其個人音樂品牌的影響力賺得盆滿缽滿。

“不走尋常路。”這句廣告語成就了休閑服裝品牌“美特斯·邦威”（Meters Bonwe），同時也在一定程度上成就了歌手周杰倫。中國傳統文化是周杰倫的一個特色“招牌”，不管是周杰倫早期的《雙節棍》，針對德爾惠運動鞋推出的《龍拳》曲目，還是之后《東風破》《七裡香》，再到《千裡之外》《本草綱目》等，周杰倫的中國風歌曲始終圍繞著古代詩詞進行創作，而且其中很多都是廣為傳頌的詞牌名，從而能夠使得周杰倫的相關歌曲琅琅上口，快速傳播。正是憑借其極具辨識度的個人音樂品牌風格，使周杰倫贏得了眾多歌迷的青睞與市場的認可。2007年，在結束與阿爾發唱片公司長達8年的合作后，周杰倫自立門戶，創辦了其個人音樂品牌杰威爾（JVR）﹔2014年，周杰倫以15億余元的年收入位列福布斯中國名人榜第三位。

如今，“超女”出身的李宇春的“WhyMe”演唱會已成為每年“玉米”粉絲們的狂歡，是李宇春一年一度與歌迷親密互動的盛會。而作為李宇春的個人演唱會品牌，“WhyMe”已在業內打下良好口碑。據了解，《WhyMe》是李宇春2009年發行的一首單曲，由李宇春親自參與作詞，歌曲節奏動感時尚，旋律琅琅上口，有典型的“春式”舞曲風格。而李宇春打造的“WhyMe”演唱會，也開創了華語樂壇個人演唱會品牌先河。“李宇春代表了一種節奏性的音樂、風格”，國內知名音樂人宋柯和張亞東在一次訪談節目中曾這樣評價李宇春：“李宇春本身就有巨星風范，她完全不需要包裝，就能夠有很好的表現。李宇春自己就是樂壇的標杆。歌手必須要有自己的顏色，李宇春恰恰就具備了這一點。”李宇春正是堅持著自己的音樂品牌風格，憑借其音樂品牌的高辨識度得以在競爭激烈的音樂市場中嶄露頭角：2006年李宇春推出首張個人專輯《皇后與夢想》，同時創立個人演唱會品牌“WhyMe”，截至今年已連續舉辦9屆﹔2010年，李宇春個人工作室正式成立﹔2014年，李宇春受邀出席戛納電影節亮相閉幕式擔任頒獎嘉賓，獲得WMA世界音樂大獎大中華區最高銷量獎和2014 APEC最杰出女性獎。

從2009年獨立出版首張專輯《自定義》，到2014年8月推出第五張專輯《不如吃茶去》，許嵩一直堅持獨立創作和制作，獨立完成詞、曲、演唱、制作等一系列的音樂工作，被譽為互聯網時代新一代標杆音樂人。有媒體曾這樣評價許嵩：“很多的人在聽歌，很多的歌被人聽，很多的歌一聽就知道是誰唱的，但很少的歌一聽或一讀就知道是誰寫的——隻有許嵩，他的個人氣息永遠濃郁，讓人一眼便可辨識。”正是憑借富有辨識度的個人音樂品牌，許嵩在當下以互聯網技術為中心的音樂產業時代獲得了一席之地並借此屢獲殊榮：自2011年加入海蝶音樂短短3年后，2014年8月許嵩正式出任海蝶音樂總監﹔今年1月8日，許嵩獲得了中國華鼎獎——華語年度最受歡迎原創歌手獎﹔今年3月25日，許嵩斬獲了QQ音樂盛典年度創意專輯獎。

以上歌者成功塑造個人音樂品牌的事例，無一不証明其以自身的號召力，打造出具有自身辨識度的音樂品牌，進而得以在其自身於音樂界獲得成功的同時，推動著音樂產業不斷發展與繁榮。

助力唱片發展

在以唱片為主導的音樂產業發展時期，唱片公司對具有較高辨識度的音樂人品牌的歸攏，助推其成功在競爭激烈的行業中成功打造出自身的品牌，並保持較強的競爭力與活力。

環球唱片（UMG）是目前全世界最大的唱片公司之一，佔有世界唱片市場25.6%的份額。環球唱片的成功，離不開其對諸多極富品牌辨識度的唱片出版發行權的布局。目前，環球唱片擁有世界最大的音樂內容庫，旗下擁有眾多世界知名的音樂藝術家以及藝術團隊的唱片出版發行權，如披頭士樂隊（The Beatles）、英國巨星羅比·威廉姆斯（Robbie Williams）、世界三大男高音（帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯）、Lady Gaga、張學友、陳奕迅、張靚穎、譚詠麟等，華語資源庫裡還擁有鄧麗君、張國榮、王菲、Beyond等音樂人的典藏內容。

華納音樂（Warner Music）是全球公認的三大唱片公司之一，目前佔華語唱片市場30%的份額。1996年華納音樂正式收購飛碟唱片，標志著其全面進軍華語樂壇。2000年，華納音樂分別簽下張惠妹、那英兩位音樂人，而且成功打造了人氣小天后孫燕姿，加上鄭秀文坐鎮，構成了華納音樂獨一無二的“天后宮”。此外，華納音樂與專營校園音樂的獨立品牌麥田音樂和以專業演藝經管為理念的普萊音樂簽約，兩者成為華納音樂的加盟品牌，成立華納麥田。2014年11月，華納音樂與騰訊簽訂突破性戰略合作協議，在一定程度上推動了我國主流授權經營模式進一步發展，為華納音樂的品牌發展提供了強大的基礎。

索尼音樂（Sony Music）是一家全球性的唱片公司，為索尼公司旗下音樂事業群，旗下擁有眾多知名藝人，發行了許多歷史上知名的唱片。2012年，索尼音樂以22億美元的價格收購了百代音樂版權公司（EMI Music Publishing），索尼音樂借此擁有了全球規模最大的音樂庫之一，共持有全球唱片市場31%的歌曲版權。目前，索尼音樂在全球擁有許多極富品牌辨識度的音樂人，如在歐美地區擁有邁克爾·杰克遜、布蘭妮（Britney）、碧昂絲（Beyonce）等歐美天王天后，在亞洲則有融合中國風和西式嘻哈首先開創chinked-out（中式嘻哈）新曲風的王力宏，因其清澈、溫暖、深情的歌聲被媒體譽為“清泉音”的胡夏，歌聲裡有一種醇厚溫暖的特質、詮釋歌曲時情感絲絲入扣、濃而不膩的黃麗玲等音樂人。

唱片公司通過對具有較高品牌辨識度的音樂人及音樂資源的布局，在激烈的市場競爭中成功打造出具有較強競爭力的唱片公司品牌，使其能夠始終保有實力與活力，並隨著行業的變化而不斷發展。

打造高端品質

近年來，大型戶外音樂節無論在數量還是增速上都保持較高的增長態勢。經過多年的持續舉辦和不斷發展，部分音樂節已經形成一定品牌。而隨著音樂節這種休閑方式逐漸被人們接受和認可、消費市場日趨成熟，如何從各類音樂節活動脫穎而出，已成為所有音樂節活動主辦方不可逃避的問題。

起源於1969年的“伍德斯托克音樂節”（Woodstock Rock Festival）又譯作“胡士托音樂節”，是世界上最著名的系列性搖滾音樂節之一，是具有極高辨識度的音樂節品牌。“伍德斯托克”成為了“反抗性青年亞文化”的代名詞。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）曾這樣評價“伍德斯托克音樂節”：“人們在這裡經歷的是一場一生中絕對隻有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。”

日前，摩登天空公布了今年的“草莓音樂節”（Strawberry Music Festival）主題：“Freaky is good”。自2009年創辦以來，憑借多元化的品牌基因和極具特色的舞台設置和周邊體驗，“草莓音樂節”贏得了無數樂迷的認可，目前已成為我國最具代表性的音樂節品牌之一，同時也是年度舉辦最多場次的音樂節品牌之一。對於逐漸將音樂節當作一種時尚生活方式去享受的樂迷們而言，“草莓音樂節”的魅力絕不僅僅來源於流光溢彩的舞台和激情四射的搖滾樂現場，“草莓音樂節”更是讓每一個樂迷可以盡情彰顯個性、肆意狂歡的狂歡節，每個到場樂迷的青春和熱情都可以找到合適的展現、宣泄的方式和通道。

“迷笛音樂節”（Midi Festival）是由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節。歷經10余年的發展，“迷笛音樂節”已成為國內最具影響力的音樂節品牌之一，目前已連續舉辦27屆。每年都有幾十支國內外的知名樂隊受邀參加演出，更有幾萬狂熱的樂迷從全國各地蜂擁而來，國內外百余家知名媒體競相報道與之相關的消息。因此，“迷笛音樂節”又被稱為中國的“伍德斯托克”。

上述音樂節以其優質的內容和獨特的市場定位發展，吸引著來自全世界的樂迷，做到了真正的品牌化。未來，音樂節將逐漸發展出多個專業化的音樂節品牌。音樂節必將經過市場競爭和優勝劣汰的階段，最后形成若干優秀音樂節品牌。（王國浩）